有关电脑特效的活，制作公司接到初步几千塊订金，第一件事是跟导演开会后，应该先回去搞一些概念图，让导演从中挑出最合适的类形。经过这第一步，往后是要花点时绘画一批同类形的系列性作品，进行深入讨论及筛选，大家有了共识，第三步是把挑选好的造形及景物，依据导演要求，变成约10幅图画，分佈是60秒的十个均距时间，大约是每隔6秒画一幅，约碰上导演不满，可依据画面立即修改，非常高效率。再前进还有上色工序，一次扫上色感，大概便可以，一般情況下修改机会比较大，都过关了便应该完成十幅图的正式彩色稿，当这十幅图都pass了，才把他制作成电脑动画片。这是关键图的制作法，基本一切广告、片头、短片都应该如此严格管理品质，不懂或不愿意干，结果都一样，代表这是一家烂公司。 

   创作和制作是非常复杂的过程，影视作品混合了艺术和商业元素，也因此只有导演能清楚他要求的东西，再加上技术千变万化，器材及数码科技天天更新，电影这大投资的项目，怎么才能把创作和制作流程逐步建立起来呢?答案是个別创作人把作品建立的过程，用最科学的方法拆解成不同階段，让大家都可以监督进度及理解质量。创作不应是从零到完成那么直接，把创作过程分成合理的階段，例如剧本创作，先是故事概念，到故事大纲及人物设定，再做完整分场，最后才是剧本编写。 

   化妝及人设必须有我在第一段所写的基本流程，从黑白概念到彩图再到试妝、定妝等等。导演的拍摄要从分镜开始，再到利用三维动画先在电脑拍好每个镜头、每场戏，经研讨修改后再加入声效及配音，未开拍已完成动画电影。拍摄前设计好每日制作表，按着计划逐步完成项目，各部门如服裝、电脑特效、现场特技、音效及配乐等等，全都必须有一套按步就班的階段性项目管理，全体同时按时间表进近，代表投资者的监制能清楚每一環节进度，了解个中细节，从市场方向提出意见，这样才可以正确无误完成电影制作。  

   当中国电影市场已举足轻重，当大家清楚2016年根据WTO协议，中国必须完全开放电影市场，每年逾百部电影从四方八面涌入市场，当数码化已统领了电影行业，刘定坚百分百相信，从电影融资到建立项目及整个运作，显然都必须进入专业流程领域，制片人负责建立及管理，导演负责创作及制作，不可能再有现场分镜头，凭经验及感觉搞制作。用什么器材?拍多少个小时?要达到什么效果?全都必须准确计算。

   但有经验的电影人会取笑这种科学制度，他们的过去让每个行业中人都异口同声说，哈，那么理想?要是主要演员不成又如何?他或她演出未如理想，你不现场改动不能拍下去，又或浪费大量时间，你能怎样?这就是电影人惯用的藉口，因为他们都习惯了过去的执生模式，不专业已变成大家的专业守则。

   演员临场发挥有问题怎辦?突然发生其他意外怎辦?大概发问的人都欠缺管理经验，计划周详目的並非是零出错，小心策划，设计好制作时间进度表，真正目的是減低风险。风险不可能是零，但可以尽力減低，意外是意料之外，但我们认真处理项目，必须懂得避免一切不必要的意外，所谓经验，是消除意外的方法之一，但绝对不是唯一方法，周详的规划，严格执行推进，在事前先把能想出的所有细节都考虑清楚、准备充足，意外便会大大減少。

   演员表现的问题是可以透过多种方法減低风险的，包括严谨选角，所以好莱坞会要求明星试戏，还可以找其他演员先拍个试演版，让參演者在演出前更明白导演要求。导演跟个別演员的沟通当然也相当重要，只要大家不再迷恋明星制度，用专业演员的角度衡量演出部分，演员的表现风险便会大大降低。